schilder

Annejole Jacobs-de Jongh (Jole) maakt moderne Popart portretten van mensen, dieren, dingen en bedrijven in opdracht en als vrij werk. De ontwerpen worden digitaal gemaakt aan de hand van allerlei beelden, foto’s en teksten en vervolgens zet zij ze in een mix van print en schilderwerk op doek.

Portretschilder Richard van Klooster (1960) kreeg al op jonge leeftijd les van kunstenaars als Beatus Nijs in Hilversum en Friedrich Buri in Amsterdam. Hij volgde kort de academie en werkte als grafisch ontwerper en kunstenaar. De laatste 15 jaar heeft hij zich toegelegd op in opdracht vervaardigde realistische portretten, olieverf op linnen.

Van kunst moet je blij worden misschien wel daarom is mijn werk vaak kleurrijk, vrolijk en fascinerend. Ook de stad is mijn inspiratiebron in al z’n verscheidenheid. Wat terug te vinden is in mijn diverse onderwerpen.

Gespecialiseerd in portretten in opdracht

Het werk van fotograaf /collagist Marita Beukers (opleiding fotografie, St. Joost, Breda) kan men het best vergelijken met een abstract schilderij. Haar collages (geknipte stukjes uit haar eigen foto’s, meestal gebouwen) overstijgen de realiteit en tonen een spannende nieuwe (on)werkelijkheid. Ze schildert als ware met haar eigen stukjes foto.

Mijn schilderijen zijn uit hout en linnen opgebouwd met relief. Daarna geef ik de huid structuur en kleur. De inspiratie voor de vormgeving komt uit de natuur, waar de oervormen zich schuilhouden. Kleur en licht zijn belangrijk en ik kom daarbij tot een bepaalde abstractie.

Coen Wieman (1976) is sinds 1999 werkzaam als beeldend kunstenaar.
Hij heeft zich verdiept in de schilderkunst, ook legt zich toe op het maken van objecten. In beide diciplines zoekt hij de grens tussen realisme en magie op, wat resulteert in sprookjesachtige verbeeldingen tot aan fotografische fijnschilderkunst.

Mijn werk is gesitueerd in de stedelijke omgeving met Nederland als achterliggende kracht. De overdaad aan mogelijkheden, vergezichten, architectuur en sferen probeer ik samen te vatten door middel van abstracte landschappen die ik een mystieke gelaagdheid geef. Als ware dat alles wat zich manifesteert op aarde een blauwdruk is van boven

Voor zijn schilderijen combineert Wie Han elementen uit de klassieke schildertechniek met een stripachtige en op illustratie geïnspireerde stijl. Dit zorgt voor herkenbare en unieke schilderijen. De schilderijen vormen verstilde verhalen die ruimte overlaten voor verschillende interpretaties en roepen vragen op over wat er gebeurt.

Antoinette is kunstschilder en schildert met olieverf op linnen volgens de klassieke schilder methode fijnschilderen. Haar inspiratie haalt zij uit haar foto’s van reizen, de natuur, de kust en haar omgeving. In haar atlier “Ut spoort niet” geeft zij schilderles en workshops.

Mijn werk draait om het menselijk leven. Ik maak gebruik van vlakglas om mijn werk te realiseren. In de kwetsbaarheid van glas, zie ik de kwetsbaarheid van mensen. Ik zie ook de hardheid, kleur en reflectie. Met die zintuigelijke eigenschappen van het materiaal, breng ik menselijke verhalen, hun emoties, worstelingen en euforie in beeld.

Het landschap is mijn inspiratie.
Structuren, ruimte, contrasten en kleur.
Het inspireert en verrast.
De ontspanning, de droom of de harde werkelijkheid.
Elke keer anders.
De ervaring van het landschap brengt emotie.
Vernietiging en vernieuwing.
Eenzaamheid en nietigheid.
Verrassing en blijdschap.
Dit alles is voor mij het landschap

Mijn grote kleurrijke werken zijn opgebouwd met verschillende structuren en materialen. Het is de bedoeling illusies te wekken en tot de verbeelding te spreken. Ik schilder met acryl niet alleen op linnen, maar maak ook objecten van beschilderd oud hout.

Dit schilder is onderdeel van de serie van “aphorisms”. We hebben veel vragen over leven, wereld, natuur enz. Mensen hebben hun eigen verantwoordelijkheid en uitdaging in al deze belangrijke thema’s…Vroeger, nu, toekomst…Als we een stuk van de hele cosmos zijn …

Ik zou mijn werk omschrijven als toegankelijk/figuratief/gelaagd en stoer.
Mijn schilderijen zijn groot van formaat en nodigen uit tot een nadere beschouwing van dichtbij evenals mijn kleinere werk. De voorstelling heeft veelal organische vormen die elkaar aanvullen en in balans brengen. Het kleurenpalet is te omschrijven als robuust/verfijnd.

Ik maak abstracte en expressieve schilderijen in verschillende formaten en materialen. Ik werk veel met acrylverf in verschillende kleuren.

Kleurrijke schilderijen van figuratief tot abstract

Mijn werk draait om het menselijk leven. Ik maak gebruik van vlakglas om mijn werk te realiseren. Ik vind glas een fascinerend materiaal. In de kwetsbaarheid van glas, zie ik de kwetsbaarheid van mensen. Ik zie ook de hardheid, kleur en reflectie. Met die eigenschappen van glas breng ik menselijke verhalen, hun worstelingen en euforie in beeld.

Bastiaan Mol(1954), volgde de Academie voor Kunstambachten Roger Avermaete te Antwerpen (1987-1991). Terugkerende onderwerpen in zijn werk zijn vogels, de man en op diverse soorten muziek geïnspireerde portretten. Materialen zijn aquarel, gouache, pen+inkt, grafiet, pastels en acrylverf. Veelal als mixedmedia toegepast.